注目記事制作実践
インタラクティブ動画はどこで切るべきか：編集点、選択の予告、出口ショット
インタラクティブ動画の最適な編集点は、セリフが言い終わった場所ではなく、プレイヤーが問いを理解し、映像が待機でき、音が続き、次の分岐へ自然に入れる条件が重なる区間にある。編集では「予告—待機—確定—フィードバック—出口」を一緒に設計する必要がある。リニア版を編集し終えてから、適当な場所にボタンを挿入するものではない。
クリエイターブログ
実用的なAIツールとインタラクティブな物語制作の方法を紹介します。アイデアを遊べる物語へ育てましょう。
編集部 / 11
物語構成から映像制作まで、実際の制作に使える方法をまとめました。
注目記事
制作実践
AI支援素材を正式な制作パイプラインに組み込むには：一貫性、バージョン、出所と人によるレビュー
AI支援素材を正式な制作パイプラインに組み込むための前提は、単に「使えそうに見える」ことではありません。出所を追跡でき、再現可能で、権利上のリスクが審査されており、隣接するショットとキャラクター、空間、音、物語の状態が一貫している必要があります。生成結果は、チャット画面で一度だけ得られた思いがけない成果ではなく、出所とバージョンを持つ制作アセットとして扱いましょう。
制作実践
撮影計画でロケーションと分岐を両立するには：プレイヤーの順番で撮らない
インタラクティブ映像ゲームの撮影は、プレイヤーが遊ぶ順番ではなく、ロケーション、俳優、照明、キャラクターの状態を基準に組むべきです。スケジュール作成の難しさは、現場の効率を高めながら、非線形の演技と連続性を守ることにあります。最も堅実な方法は、まず物理的な撮影セットアップごとにまとめ、その中で状態ブロックとショット群に沿って順序を決めることです。
