クリエイターブログ
実用的なAIツールとインタラクティブな物語制作の方法を紹介します。アイデアを遊べる物語へ育てましょう。
編集部 / 22
物語構成から映像制作まで、実際の制作に使える方法をまとめました。
次の選択はあなた次第
すべての動画が完成する前に物語をテストしましょう。人物、ルール、分岐を先に作り、実際の選択から次に作るものを決めます。
ひとつの選択から始める
作品例を体験
三幕構成はインタラクティブ映画ゲームにも使えるが、一本道の脚本を書き上げてから、各幕の間に選択肢を挿入するだけではいけない。より実用的なのは、固定された因果関係の骨格を残し、情報を得る順序、人物関係、解決手段、最後に払う代償をプレイヤーが変えられるようにする方法だ。骨格が物語の進行を支え、可変ノードがプレイヤーの行動を記憶する。
インタラクティブ映像ゲームのテーマは、作者が結末で語る教訓ではなく、プレイヤーが繰り返し引き受けるジレンマだ。テーマが「信頼」なら、証拠が不十分な状況で誰を信じるかを何度も判断させ、信頼が力とリスクの両方をもたらすようにするべきだ。テーマが「記憶がアイデンティティを構成する」なら、プレイヤー自身に記憶の保存、削除、交換を選ばせるべきだ。
ストアページに「5つのエンディング」と書かれているだけで、プレイヤーが自動的にあと4回遊ぶわけではない。再プレイの実際のコストは、繰り返しの視聴、操作、ルートの理解し直しにある。作品は新しい情報、関係、能力、視点でそのコストに報い、セーブのロード、チャプター選択、既読スキップを十分に使いやすく提供する必要がある。
ミステリー系のインタラクティブ映像ゲームにおける手がかりは、単なる収集品であってはなりません。プレイヤーの判断、選択肢、エンディングの条件を変えるリソースです。手がかりを十分に設計するには、出所、内容、信頼性、検証方法、誤った解釈、使用箇所を記録する必要があります。発見後には、比較し、疑い、活用する機会もプレイヤーに与える必要があります。
インタラクティブ映像ゲームの設計では、「主人公は誰か」よりも「プレイヤーは誰を演じるのか」のほうが重要だ。プレイヤーは画面に映る主人公かもしれないし、登場人物の行動を指示する監督、追加のインターフェースを使える調査者、あるいは複数の人物の運命を変えられる見えない神かもしれない。役割によって、プレイヤーが知る権限を持つ情報、実行できる行動、選択肢の書き方、失敗の責任がすべて変わる。
インタラクティブ映像ゲームに、普遍的な「数分ごとに一度の選択」という基準はない。適切な頻度は、プレイヤーが処理する情報量、感情がすでに形成されているか、選択によって状態が変わるか、前の選択へのフィードバックが完了しているかで決まる。最も実用的な判断基準は、各インタラクションの地点で一つの判断単位を完結させることだ。一定の秒数で映像を中断することではない。
インタラクティブ映像ゲームのコアループは「動画を再生—ボタンを表示—再生を続ける」ではなく、「情報を得る—判断を形成する—行動する—フィードバックを見る—次の判断を更新する」だ。ボタンは入力方法にすぎない。情報、判断、フィードバックのどれかが欠けると、プレイヤーは動画のために次のページをクリックしているように感じる。
公開形態は、脚本を書き終えた後に選ぶパッケージングの選択肢ではない。横画面か縦画面かで俳優の立ち位置と字幕のスペースが決まり、PCかWebかで入力方法、動画の保存、読み込み戦略、配信経路が決まる。遅くとも3分間のプロトタイプを作る前に、チームは主となる画面比率とプラットフォームを一つずつ決めるべきだ。
