クリエイターブログ
実用的なAIツールとインタラクティブな物語制作の方法を紹介します。アイデアを遊べる物語へ育てましょう。
編集部 / 02
物語構成から映像制作まで、実際の制作に使える方法をまとめました。
テーマ特集キャラクター画像を使うかどうかを決める前に、まず四つのことを行う：身元アンカーを認識し、衣装状態を分解し、動作要件を書き、シーン条件を列挙する。四つすべてを通過して初めて、その画像は使用可能プールに入る。「見た目が良い」だけを通過した場合、後の動画やプレビュー段階で手戻りが発生しやすい。以下では架空の教学例を用いて説明する。キャラクターは沈硯、成人の郵便配達員で、物語は風の強い海港都市で起こる。名前、数字、原話はすべて創作であり、判断順序を示すためだけに用いる。
絵コンテでアクションが抜けたときは、まず前のカットの出口と次のカットの入口を照合できます。たとえばカット7の終わりでは紙の舟がまだ林晩の手にあり、カット8の始まりではすでに机の上にあるのに、その間に紙の舟を置くアクションがありません。作者はこの移動を補い、ノードと動画が古い記述を引き継いでいないか確認する必要があります。後のカットの文字だけを直しても、すでに完成した断片もそれに伴って変わることを証明できません。
絵コンテに入る前に、まず四つのことを確認できます。シーンに観察可能な動作があるか、選択肢に具体的な結果があるか、各キャラクターがこの時点で何を知っているか、この場面がどんな条件で終わるか。曖昧な脚本は絵コンテに入ると具体的な画面として具体化されます。もし具体化の方向が作者の意図と異なるなら、戻って調整する必要があります。したがって、核心的な対立が未解決だと気づいたら、まず脚本テキストを修正し、それから絵コンテの生成を続けます。
次の選択はあなた次第
すべての動画が完成する前に物語をテストしましょう。人物、ルール、分岐を先に作り、実際の選択から次に作るものを決めます。
ひとつの選択から始める
作品例を体験
