추천 글제작 실전
인터랙티브 영상은 어디서 끊어야 할까: 편집점, 선택 예고, 출구 숏
인터랙티브 영상의 최적 편집점은 대사가 막 끝난 지점이 아니라, 플레이어가 질문을 이해하고 화면은 기다릴 수 있으며 소리는 이어지고 다음 분기로 자연스럽게 진입할 수 있는 공통 구간이다. 편집에서는 ‘예고—멈춤—확정—피드백—출구’를 함께 설계해야 한다. 선형 버전을 다 편집한 뒤 아무 곳에나 버튼을 넣어서는 안 된다.
크리에이터 블로그
실용적인 AI 도구와 인터랙티브 스토리텔링 방법을 만나보세요. 아이디어를 실제로 플레이할 수 있는 이야기로 발전시킵니다.
에디토리얼 / 11
서사 구조부터 비주얼 제작까지 실제 작업에 적용할 방법을 정리했습니다.
추천 글
제작 실전
AI 보조 에셋을 정식 제작 파이프라인에 도입하는 방법: 일관성, 버전, 출처와 사람의 검토
AI 보조 에셋을 정식 제작 파이프라인에 도입하려면 단순히 “쓸 만해 보이는” 것으로는 부족합니다. 출처를 추적하고 재현할 수 있어야 하며, 권리 관련 위험을 검토하고, 인접한 쇼트와 캐릭터·공간·소리·서사 상태의 일관성을 유지해야 합니다. 생성 결과를 채팅창에서 한 번 얻은 뜻밖의 성과가 아니라, 출처와 버전이 있는 제작 에셋으로 취급하세요.
제작 실전
촬영 계획에서 장소와 분기를 함께 고려하는 법: 플레이어 순서대로 촬영하지 마세요
인터랙티브 영상 게임은 플레이어의 플레이 순서가 아니라 장소, 배우, 조명, 캐릭터 상태를 기준으로 촬영을 구성해야 합니다. 일정 계획의 어려움은 현장 효율을 높이면서도 비선형 연기와 연속성을 지키는 데 있습니다. 가장 안정적인 방법은 먼저 물리적 촬영 세팅별로 묶은 다음, 각 세팅 안에서 상태 블록과 샷 그룹별로 순서를 정하는 것입니다.
