一場戲有四條分支怎麼拍：連戲、場記和拍攝順序

一場四分支戲最容易出錯的不是台詞，而是入口狀態、選擇前停頓和出口動作互相接不上。現場應把它當作一個共用主體加若干狀態變體來拍，用分支表、連戲照片和出口核對保護每條路線，而不是連續拍四遍完整場景。

分支表每欄一條路線，每列寫入口、共用動作、差異台詞、狀態寫入、出口姿勢和下一節點。用節點與鏡頭 ID 指向劇本和分鏡。導演能看表演變化，場記能看道具與動作，攝影能看需要幾套涵蓋鏡頭。

例如主角質問搭檔後，可安撫、威脅、沉默或出示錄音。四條路線可能共用走近桌子的主體，卻分別讓搭檔坐下、後退、主動開口或搶走手機。出口必須為後續節點留下明確姿勢。

先完成一條最能涵蓋調度的主鏡頭，讓全組理解節奏、站位、軸線和共同動作。主鏡頭不是預設的「正確路線」，而是連戲基準。場記記錄每個共用動作的時間點、手勢、道具位置和台詞重音。

若選擇發生在主鏡頭中段，額外拍一條可延長的等待段，不能只依賴剪輯定格。倒數計時版本也保留足夠頭尾，給程式和字幕留安全空間。

同一布光與機位下集中拍四條反應，比完整跑完 A、換機位、再完整跑 B 更容易比較。每條開拍前報出節點、分支、角色狀態和出口目標，場記板資訊同時進入檔案中繼資料或日誌。

不過演員情緒需要連續時，可以先完整跑完情緒最重的一條，再補同機位變體。拍攝順序是創作與效率的折衷，應在排練後確定，而不是現場臨時決定。

線性連戲是動作、服裝造型、道具和光線；邏輯連戲是角色知道什麼、信任誰、資源是否消耗、剛做過何種選擇。場記單同時寫兩類，並標出入口來源與出口去向。只拍水杯位置、不記錄角色已看過錄音，表演仍會穿幫。

每個出口拍正面與全景參考，記錄最後一個可剪影格、環境音和下一鏡要求。照片檔名關聯節點，不能只存在個人手機相簿。

四條路線的對白長度不同，但共同下一段的環境音、呼吸和動作要能銜接。每個變體保留開頭與結尾靜默，現場錄製穩定 room tone，並避免出口處出現無法重現的突發噪音。

如果採用共用主體加替代音軌，確認嘴型和畫面動作不會過度具體。演員每條保持速度與動作標記，聲音變化集中在可遮擋或反打處。

現場不僅問四個版本是否拍了，還要把 A 的入口、回饋和出口連看一遍，再看 B、C、D。檢查台詞、動作、視線、道具、角色知識和目標檔案是否完整。某個近景拍得很美，但無法從出口接入下一節點，仍然不可用。

為每條路線選定首選與備選拍攝條次，記錄使用限制。當天發現缺口，當天補；撤景後再找演員回來，成本會急遽上升。

四個選項不代表每個鏡頭都要四版。把玩家最在意的即時回饋和出口做成差異，空間建立與中性動作重複利用。若兩個狀態在表演與後果上都無法區分，應在劇本階段合併，而不是在現場製造虛假版本。

在撤機前把選項前主鏡頭和四個出口代理檔案匯入簡易播放器，實際點擊四次。哪怕尚未完成調色，也能暴露片頭少影格、動作方向相反、等待段不夠長或檔案標錯。只在監看螢幕上逐條觀看，很難發現互動切換產生的斷裂。

模擬接入還要涵蓋無輸入路線和最快點擊：玩家在按鈕剛出現時提交，是否仍有完整反應？倒數計時結束時走哪條？若現場網路或設備不允許接入，至少由資料管理員按出口—入口成對播放，並把結果寫進日報。

若某條不可用，報告不是「威脅版再來一條」，而是節點、機位、狀態、入口最後影格、缺失動作、目標出口和參考聲音。演員日後回組時能恢復同一目的，攝影與服裝造型也能重建條件。精確記錄本身就是降低補拍成本的保險。

下一步：為最複雜的一場製作四欄分支表，排練時標出所有共同動作和差異出口；現場每完成一個機位就橫向核對四個狀態，收工前再縱向連看四條路線。