把互動劇本拆成能拍的表：場景、角色、狀態與素材矩陣

互動劇本進入製片前，必須從「玩家閱讀順序」轉換為「團隊生產單位」。最實用的交付不是一張巨大分支圖，而是四張相互引用的表：場景表、角色狀態表、節點—素材矩陣和連戲表。它們共同回答在哪裡拍、誰來演、要拍幾個版本、每個檔案交給誰。

每個實際拍攝空間分配場景 ID，記錄內外景、日夜、地點、布景、角色、臨演、特殊道具、服裝化妝、聲音、特效和可拍時間。劇情中同一辦公室若有「停電前」和「停電後」兩種布置，應作為同場景的不同狀態，而不是混在備註裡。

製片據此合併場地和燈光方案。玩家可能第一章進入辦公室、第五章再返回，但拍攝通常要在同一檔期完成，因此場景表必須脫離遊玩順序。

互動故事裡的角色不是只有一條情緒線。為每名主要角色列出服裝、妝髮、傷勢、持有物、已知資訊、關係階段、上一動作和當前目標。每個節點引用一個狀態 ID，例如 LIAN_S3_suspicious，而不是寫「比剛才更懷疑」。

演員和導演需要知道狀態差異如何可見：語速、距離、眼神、稱呼或動作。若兩個狀態無法在表演上區分，考慮合併；若差異會影響整場，卻沒有獨立鏡頭版本，就是漏拍風險。

矩陣每列一個節點或節點變體，列出入口狀態、劇本頁、場景 ID、角色狀態、鏡頭組、同步收音、插入鏡頭、介面素材、字幕、出口和目標檔名。共享素材明確標註「從何處重複使用」，不要留空讓後製猜測。

例如同一對質場景有高信任與低信任入口，主體對話共用，但開頭眼神和結尾交付證據不同。矩陣可拆成 intro_high、intro_low、body_shared、out_give、out_refuse，讓製片只安排必要差異。

道具在哪隻手、手機螢幕顯示什麼、杯中水量、門的開合、衣服汙漬和環境時間都會在分支切換時造成穿幫。連戲表以節點入口和出口為兩端，記錄必須匹配的畫面與聲音狀態，並附參考照片編號。

不僅縱向比較同一路徑，也要橫向比較匯流入口。三條路線匯入同一影片時，人物位置和道具必須能從三種出口合理接上；否則就需要入口包裝片段或中性過渡鏡頭。

四張表都引用節點、場景、角色狀態和資產 ID。名稱可以便於人讀，但匹配依賴 ID。規定一份權威節點表，其他表從它匯入基礎欄位；鎖稿後每次增刪節點都產生變更紀錄。

不要把重要資訊藏在儲存格顏色中。顏色可表示進度，文字欄位仍要寫「待確認、已鎖定、已拍攝」。匯出黑白檔案或被色覺不同的人查看時，含義仍然完整。

讓編劇、導演、製片、攝影、場記、剪輯和程式人員共同挑一條複雜路線，從入口走到出口。每到節點依次回答：要拍什麼、從哪個狀態來、檔案叫什麼、選擇介面覆蓋哪一格畫面、後製怎樣接、程式怎樣找到它。任何依賴口頭解釋的地方都補進表中。

再按場景重排，檢查同一天要拍的所有狀態。演員是否需要在一分鐘內從冷靜跳到崩潰？傷妝能否逆向恢復？夜景是否排在可用時段？這一步會提前暴露「敘事可寫、現場不可拍」的安排。

合格拆解應能產生拍攝計畫、通告單、道具清單、素材命名和測試清單。抽取任一節點，不熟悉內容的成員能在幾分鐘內找到劇本、前後狀態與交付檔案；隨機刪除一項素材，能追溯受影響路線。若做不到，矩陣仍只是另一份劇本文檔。

桌面推演後把欄位分成可改、需審批和已鎖定。對白微調也要檢查嘴型、字幕與出口時長；角色狀態或場景變化則必須重新評估通告、道具和後製。每天發布一份帶版本號的變更清單，現場只使用當天確認版本，不能靠群聊截圖更新。

拍攝完成後，矩陣繼續記錄實拍條次、缺失鏡頭和批准的替代方案。這樣它從前期拆解表變成後製收片表，不會在殺青當天失去作用。

下一步：選全片分支最複雜的一場，先製作四張表並做一次桌面推演；確認能從節點一路追到拍攝鏡頭和最終檔案後，再批次拆解全片。