비주얼 노벨 스탠딩 일러스트가 배경 위에 떠 보일 때, 원근과 발 위치를 확인하는 법

스탠딩 일러스트가 배경 위에 떠 보인다면, 우선 확대와 축소를 반복하지 마세요. 관찰자가 어느 높이에서 어디를 바라보는지 정한 다음, 인물이 실제로 딛고 있는 면을 찾고, 마지막으로 몸이 그려진 각도가 그 조건과 맞는지 확인합니다. 크기를 바꾸면 화면 속 인물의 크기는 달라지지만, 눈높이에서 그린 몸이 위에서 내려다본 몸으로 바뀌지는 않습니다. 검토 결과물은 근거와 판단, 수정 담당을 명시한 ‘인물 배치 검토 카드’여야 합니다.

아래의 성인 전령, 복도, 계단참, 합성 방안은 모두 가상의 교육용 예시입니다. 실제 사용자 사례, 측정 결과, 직접 사용해 본 테스트 결과, DramaFork 제품 기능이 아닙니다. 여기서는 기존 스탠딩 일러스트를 지정한 위치에 배치하기에 적합한지만 판단합니다.

관찰 높이는 관찰자의 시점이 지면에서 얼마나 높은지를 뜻합니다. 시선 방향은 앞을 보는지, 위를 보는지, 아래를 보는지를 뜻합니다. 계단에 서서 내려다볼 때와 평지에 서서 고개를 숙여 볼 때 모두 인물의 정수리가 보일 수 있습니다. 하지만 인물의 체중을 받치는 면이 다르므로, 둘을 단순히 ‘부감’이라고만 설명해서는 안 됩니다.

먼저 배경 러프에서 복도 벽과 바닥이 만나는 선, 바닥 타일의 모서리처럼 공간적 의미가 명확한 선을 두 묶음 찾습니다. 실제 공간에서 서로 평행한 선만 같은 방향으로 연장해 하나의 소실점을 찾는 데 사용할 수 있습니다. 비스듬히 깐 타일의 두 방향 모서리는 각각 다른 소실점을 향할 수 있습니다. 수평면 위 각 방향의 소실점은 투시도에서 눈높이를 나타내는 선인 아이레벨을 판단하는 근거가 됩니다. 화면 한가운데를 그대로 아이레벨로 간주해서는 안 됩니다.

이 예시를 위한 공간 스케치를 직접 그려 봅니다. 먼저 복도 바닥을 사각형으로 그리고, 양쪽 벽과 바닥이 만나는 선을 연장한 뒤, 두 선이 만나는 높이에 아이레벨을 긋습니다. 가까운 쪽에 발 접점을 하나 표시하고, 그 위로 서 있는 몸의 기준선을 그립니다. 이 교육용 설정에서는 관찰자와 전령의 눈높이가 같고 둘 다 같은 평지에 서 있습니다. 따라서 전령이 멀어져도 눈은 아이레벨 가까이에 있어야 하며, 발 접점은 바닥의 깊이에 따라 달라집니다.

이는 이 예시에만 해당하는 설정입니다. 인물의 키가 더 크거나 작거나, 계단 위에 서 있다면 아이레벨이 몸을 가로지르는 위치도 달라집니다. 고개를 숙인 인물의 눈 위치 역시 서 있는 몸의 높이를 판단하는 기준으로 바로 사용할 수 없습니다.

기존 전령 스탠딩 일러스트는 눈높이에서 본 각도로 그려졌으며, 똑바로 서 있고 두 발이 모두 보입니다. 지정한 위치는 복도 중간쯤 벽 옆에 있는 바닥 타일입니다. 먼저 체중을 지탱하는 발과 바닥의 접점을 표시한 뒤, 주변 문틀과 타일의 관계로 깊이를 판단합니다. 문틀은 크기를 가늠할 단서가 되지만, 치수 설정이 없다면 이를 근거로 정확한 키를 계산할 수는 없습니다.

시험 배치안 A는 스탠딩 일러스트를 축소하기만 하고 원래의 화면 중앙 위치에 그대로 둡니다. 인물은 작아졌지만 발은 지정한 타일 위에 놓이지 않고, 눈도 이 예시에서 정한 관찰 높이에서 벗어납니다. 이것만으로 일러스트가 부적합하다고 판단할 수는 없습니다. 크기와 위치를 함께 조정하지 않았다는 뜻일 뿐입니다.

배치안 B는 발 접점을 지정 위치에 맞춘 뒤, 가로세로 비율을 유지한 크기 조절과 전체 이동을 함께 사용해 눈을 정해 둔 높이로 되돌립니다. 동시에 문틀에 비해 몸의 크기가 적절한지도 확인합니다. 두 점을 억지로 맞추려고 다리만 따로 늘리지 마세요. 공간의 문제가 인체 비율의 문제로 바뀌게 됩니다.

다음으로 그 몸이 실제로 서 있을 수 있는지 확인합니다. 체중을 지탱하는 발은 바닥에 분명히 닿아야 하지만, 다른 발은 들려 있거나 뒤로 물러나 있어도 됩니다. 두 신발 밑창을 화면상 같은 높이에 억지로 맞출 필요는 없습니다. 바닥에 드리운 그림자는 접점 부근에서 바닥을 따라 뻗어야 하며, 배경의 빛 방향과도 맞아야 합니다. 밑창 아래에 검은 그림자를 아무렇게나 더하면 틈을 가릴 수는 있어도 잘못된 위치를 설명할 수는 없습니다.

두 번째 배경은 관찰자가 위층에서 한 층 아래의 계단참을 내려다보는 설정입니다. 공간 스케치를 다시 그립니다. 꺾은 선으로 위층 바닥, 계단, 아래쪽 계단참을 구분하고, 아래쪽 계단참에 전령의 발 접점을 표시한 뒤 관찰 위치에서 머리와 발로 선을 연결합니다. 이 스케치는 높낮이 관계를 설명하기 위한 것입니다. 어느 선 옆에 인물을 붙여 놓는다고 작업이 끝나는 것은 아닙니다.

여기서는 정수리와 어깨 윗면이 보이는 정도, 몸통과 다리의 투시 관계를 확인해야 합니다. 기존의 눈높이에서 그린 일러스트에는 정면에서 본 몸의 길이가 비교적 온전히 드러나지만, 이 구도에는 더 뚜렷한 부감 표현이 필요합니다. 밑창을 계단참 위로 옮기고 전신을 축소해도 머리와 어깨의 보이는 면, 원근에 따라 몸이 짧아 보이는 관계는 자동으로 바뀌지 않습니다.

따라서 이 예시의 계단참 배치안은 ‘기존 스탠딩 일러스트가 지정한 시점 각도에 맞지 않음’으로 판단합니다. 위층에서 아래층을 내려다보는 구도를 반드시 유지해야 한다면 그에 맞는 인물을 새로 그립니다. 이야기상 계단 근처에서 만나는 것만 필요하다면, 눈높이에 가까운 계단참 구도로 바꿀 수도 있습니다. 후자는 인물을 다시 그리는 작업을 줄이지만, 장면의 높낮이 느낌과 관찰 위치가 달라지므로 구도 담당자가 확인해야 합니다.

인물 이미지 전체를 납작하게 눌러 부감처럼 보이게 하려 해서는 안 됩니다. 균일하게 압축하면 얼굴, 옷의 단추, 신발 모양이 한꺼번에 바뀔 뿐, 신체 부위끼리 가리고 겹치는 관계는 다시 구성되지 않습니다. 부분 변형은 가벼운 보정에는 쓸 수 있지만, 이처럼 뚜렷한 관찰 각도 전환까지 해결할 수는 없습니다.

카드마다 배경 버전, 스탠딩 일러스트 버전, 지정 위치, 의도한 구도를 먼저 적습니다. 이어서 아래 다섯 항목을 작성합니다. 표에는 이 예시의 판단을 모두 채워 두었습니다. 실제로 활용할 때는 자신의 이미지에서 확인되는 근거로 바꿔 적어야 합니다.

작성할 때는 ‘어떻게 고칠지’보다 ‘무엇이 보이는지’를 먼저 적습니다. ‘인물이 붕 떠 보인다’로는 작업을 배정할 수 없습니다. ‘체중을 지탱하는 발이 계단 디딤판이 아니라 수직면에 놓여 있다’고 해야 위치 수정이 필요하다는 판단으로 이어집니다. 카드에는 결론, 미확인 항목, 재검토 근거를 적을 자리도 있어야 합니다. 복도는 ‘조정 후 재검토’, 계단참은 ‘부적합, 구도 선택 대기’로 기록합니다. 수정 후에도 같은 발 접점과 공간 스케치를 사용해 확인하여, 매번 느낌에 따라 기준이 바뀌지 않도록 합니다.

반신 스탠딩 일러스트도 머리와 어깨의 각도, 가슴의 보이는 면, 인물과 문틀·난간이 서로 가리는 관계는 확인할 수 있습니다. 전신 원화에서 잘라 낸 그림이라면 화면 밖으로 몸의 기준을 연장해 가정한 발 접점을 기록할 수 있습니다. 원화 자체에 하반신이 없다면 자세와 설정을 바탕으로 추정할 수밖에 없습니다. 이 추정을 접촉 관계가 검증된 것처럼 적어서는 안 됩니다.

예를 들어 전경의 난간이 전령의 허리 아래를 가리고 있다고 해 봅시다. 정수리가 보이는 정도는 시점 각도의 충돌을 드러낼 수 있고, 난간에 가려지는 모습은 앞뒤 관계를 판단하는 데 도움이 됩니다. 하지만 둘 다 밑창이 어느 계단을 딛고 있는지 증명하기에는 부족합니다. 검토 카드에는 ‘상반신의 시점 각도는 확인 가능, 발 위치는 미검증’이라고 적고, 필요하면 전신 위치를 잡은 간단한 러프를 추가합니다.

수정 담당은 어느 부분의 근거가 충돌하는지에 따라 정합니다. 시점 각도는 맞고 발 접점이 틀렸다면 합성에서 처리합니다. 배경의 바닥과 벽을 기준으로 판단한 공간이 서로 모순된다면 배경부터 수정합니다. 배경 공간은 명확한데 인물의 관찰 각도가 맞지 않는다면 인물을 다시 그립니다. 의도적으로 무대 같은 평면 콜라주를 사용하는 작품은 별도 기준을 정할 수 있지만, 장면 전체의 표현은 일관되어야 합니다. 색, 외곽선, 조명도 떠 보이는 느낌을 만들 수 있습니다. 이 카드의 검토를 통과했다는 것은 공간 적합성을 확인했다는 뜻일 뿐, 합성 전체가 완성되었다는 뜻은 아닙니다.